关于文化课和专业课
对于文化课，主要包括政治和英语，其中英语需要达到国家A类院校分数线。至于专业课，因设计学院而异，每个学院的专业设置都有所不同。
在设计学院的专业课程中，基础造型包括素描和色彩。专业设计方面，平面设计是统一命题考试，而其他专业则各自出题。许平老师的设计史方向需要写论文，其他的主要是通过快题考试。设计史的考试是统一的，题目相同，难度适中。
最重要的是面试，这一环节在考试的最后一天进行，其分数的高低往往决定你是否能被录取。录取时，按照各个专业的名次，以及文化课的分数线来进行选择。也就是说，只要你的文化课过了线，且专业名列前三，就有很大的机会被录取。需要注意的是，水平在这里并不是最重要的，大家都差不多，拉不开太大的差距。
对于美术生而言，要考研必须符合国家规定的条件。例如，你必须是国家承认学历的应届本科毕业生，或者在录取当年9月1日前取得国家承认的本科的其他人员。已获硕士、博士学位的人员和在校研究生（需征得所在培养单位同意）也可以报考。
中国美术学院的研究生报考条件包括：中华人民共和国公民、拥护中国的领导、品德良好、遵纪守法、身体健康并符合学业水平要求。其中，学业水平要求与上述美术生的条件类似。
中国美术学院招收硕士研究生的类型包括全日制和非全日制。全日制硕士研究生的学制为三年，而非全日制硕士研究生的学制为四年（中外合作办学项目为三年）。报考类别方面，全日制硕士研究生有非定向和定向两种类型。
关于考研冲刺班的问题，八大美院并没有官方的考研冲刺班。这些冲刺班大多是导师或考试机构开设的，以月为单位进行培训。综合类大学的美术艺术专业也可能有类似的考研培训班。还存在一些民办的深造班，但如果你真心准备考研，建议将重心放在集中的知识补充和专业训练上。
关于八大美术学院的扩展知识，美术学院是为了推动国家艺术发展、培养艺术家而设立的艺术家团体。在中国，有八大独立建制的专业美术院校，通常称为八大美院。它们的起源可以追溯到西方美术学院的建立和发展。
希望这篇文章对你有所帮助！学院之溯源与演变
在古代的学术界，学院的名称时常与学术殿堂和学术探索紧密相连。这起源于古希腊时期，柏拉图在雅典西北郊创建的Akademeia学园便是其最初发端。这个学园在后世逐渐演变为对知识的探索和对美德的追求的代名词。
在漫长的中世纪时期，学院的这一传统曾一度中断。据历史记载，公元529年，查士丁尼一世皇帝下令关闭了某些学园，并对所谓的“邪教”进行镇压，进而导致知识传播与交流的一定程度的受限。
随着历史的推移，至15世纪的末期，在意大利，随着柏拉图主义的复兴，一股对知识追求的热潮再度涌现。佛罗伦萨的一名学者，菲奇诺先生，就主导了一次对柏拉图学园的复兴活动。在此类非正式的聚会中，参与者们能够围绕哲学问题进行自由而轻松的讨论与交流。
进入16世纪后，学院的概念逐渐扩展到更多领域。除了传统的文学和戏剧外，还涉及音乐、剑术、马术、舞蹈等艺术门类，甚至延伸至自然科学领域。正是在这样的风潮中，“美术学院”这一概念应运而生。它不仅是一个艺术家们相互交流的场所，还具有了教育功能，成为培养艺术人才的重要基地。
至于18世纪的美术学院成果，则可谓丰富多样。首先是艺术家地位得到了显著提升，他们在社会和文化中的影响力日益增强。其次是古典主义的审美理念和规范在学院中逐渐形成并得到广泛认同。艺术的话语权也逐渐转移到了教俗统治集团手中。
与此美术批评、美术理论、美术史与美术展览等艺术活动在美术学院的框架下得以展开。这一时期，业余性质的美术鉴定和古物研究也与美术学院产生了紧密的联系。无论是学术研究还是艺术创作，美术学院都成为了当时文化发展的重要推动力。
学院一词的演变历程充分体现了人类对知识与艺术的追求与探索。从古至今，学院始终是文化传承和艺术发展的重要场所，它们不断推动着社会的进步和文明的发展。