手绘油画的专业要求与辨别技巧
1. 绘画基础的重要性
手绘油画并非人人可为，扎实的素描功底是每一位油画绘画者的必备条件。许多艺术家需要经过数年的素描训练，这一技能是衡量绘画者技艺成熟的首要标准。
2. 边缘处的细微差别
手绘油画的画面具有独特的笔触感，强光下从画布背面观察，物体的边沿线往往不够整齐，部分地方会有透光现象，这是由颜料的厚薄不均造成的。
3. 保存时间的考量
喷绘画虽然表面看似与手绘无异，但使用油画颜料手工填色后，表面涂擦不会留下任何色彩。这种画面在六个月后开始轻微变色，时间一长，变色现象更为明显。这是因为后期的油画颜料与印刷色混合所致，目前市场上这类作品较为常见。
如何辨别真正的手绘油画
1. 画面效果的对比
手绘油画由画家一笔一画精心绘制，颜料具有透明度，色彩丰富，画面有笔触凹凸感；而印刷油画则是通过机器喷绘或画布打印完成，画面光滑，无笔触感，立体感缺失，强光下可见打印痕迹。
2. 触摸鉴别
手绘油画通过颜料堆叠而成，触摸时会有明显的凹凸感和绘画肌理；而印刷油画则表面平滑，无立体感。
3. 湿润测试
手绘油画遇到水分，颜料会融化；而印刷油画则不会，因为油画颜料不溶于水。
4. 材质的差异
手绘油画通常使用亚麻布作为画布，表面粗糙；而印刷油画则多使用化学布料，表面更光滑且硬挺。
5. 保存时间的区别
手绘油画的保存时间长，可保存数百年，不易褪色；而印刷油画则可能随时间推移出现色彩变化。真正的纯手绘油画随着时间的推移会更有价值，而印刷品则多为短期装饰之用。至于高仿油画，虽然采用先进的喷墨墨水材料较为环保，但随着时间的推移会失去光泽。真正的纯手绘油画作品可以清晰地看到画师的笔触和作画过程。市场上也存在一些通过机器直接印刷在画布上的作品，这类作品色彩不够鲜艳、缺乏笔触感且保存时间较短。因此购买时需注意辨别油画的材质和制作工艺。此外还要注意选择高质量的油画颜料以保证作品的保存时间和色彩效果。