一、《九成宫醴泉铭》
《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632年）的杰作，由魏征撰文，书法家欧阳询以楷书书写。此作品现藏于陕西麟游县博物馆，被公认为楷书的正宗，誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。其结构修长，中宫紧收，四边展开，左敛右纵，将险峻化为平夷。字形随势而变，左右结构相背，上下结构上窄下宽，布局开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，整体布局精准，气息萧然。
二、《化度寺碑》
《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》，是欧阳询的书法作品。其用笔刚劲有力，结构内敛修长，法度森严。原碑在长安（今西安）终南山佛寺，但因和尚误以为碑内有宝而砸碎，原碑已损毁。现多见翻刻本，是学习楷法的极则之作。
三、《雁塔圣教序》
《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，是唐代褚遂良的楷书代表作。此碑共两石，分别镶嵌在大雁塔底层南门门洞两侧，两碑碑额、碑文左右对称。上碑为序碑，全称《大唐三藏圣教序》；下碑为序记碑，全称《大唐皇帝述三藏圣教序记》。此作品为书法爱好者提供了学习的范本。
四、《多宝塔碑》
《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年的杰作，由文人岑勋撰文，书法家徐浩题额，颜真卿书丹，史华刻石而成。此作品楷书秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快之感。其用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；结体严谨致密，紧凑规整。此碑存字较多，是学习颜体的良好范本。
五、《玄秘塔碑》
《玄秘塔碑》是唐会昌元年的作品，由裴休撰文，柳公权书丹而成。此作品结构紧密，笔法锐利，如同刀刻一般。其笔画粗细变化多端，风格特点显著，标志着“柳体”书法的完全成熟。此作品对后世影响深远，是初学书法者的正宗范本。
关于书法布局格式的问题，这是书法艺术创作中的重要部分。不同的书体、内容、风格、篇幅都需要不同的分行布白。如隶书、楷书等浑厚开张的风格，其分行布白较为茂密；而秀丽的字体则多疏朗。无论是纵写还是横写，都需要根据作品的整体布局来决定。题款和印章也是书法作品的重要组成部分，它们能够起到画面的虚实变化、补空填白等作用。创作书法作品时，需要综合考虑各种因素，以达到最佳的章法布局效果。题款与书体
题款是书法艺术中不可或缺的一部分，它不仅是对作品的补充说明，更是增添作品韵味与雅致的关键。关于题款的分单款和双款，其写法各有讲究。单款简写，只需署上作者姓名或书写时间；而繁写则需详细说明所写内容的背景、出处、年月日以及地点等信息。双款则包括受书者的姓名，如嘱托、雅正等字样。在字体大小上，题款一般选用行书体，字体要比正文小，通常写在正文的左侧，位置相当一行字。
若题款字数少，应尽量简洁，只署姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。而印章虽小，却能起到画龙点睛的作用，它在书法作品中能烘托气氛、调整布局、增加变化。印章有姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者姓名，而闲章的内容则往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解。
在格式上，书法作品有着多种形式，如立幅、横幅、匾额、手卷、对联、题扇以及题画等。每一种格式都有其特定的章法布局和书写要求。例如，立幅适合悬挂于墙，其书写格式首起不空字，中间不加标点；而横幅则需注意纵横行距的安排，以保持作品的均衡与和谐。
对于匾额和题画，更是需要精心设计布局，字体要端庄匀称而有变化，以增加美感。特别是题画时，要根据内容与字数认真安排布局，才能使画作更加完美。无论何种形式，印章的添加都是必不可少的步骤，它与题款相得益彰，共同为作品增添雅致。
无论是题款还是各种格式的书法作品，都需细心经营章法布局，以达到统一完美的效果。在书写时，不仅要表达出自己的感情和对作品内容的认识，更要注重作品的虚实变化、整齐参错以及气势贯一。只有这样，才能创作出真正意义上的优秀书法作品。题画是一种绘画艺术的附属品，它不仅是画面的有机组成部分，更是对画面主题思想和意境的深化和突出。据历史记载，题画这种形式在晋代前后就已经有人实践，到了宋代和元代，更是发展成为绘画艺术中不可或缺的一部分。
题画的内容、形式和位置都十分重要，它可以把文学、书法和绘画三者结合起来，增加画面的艺术感染力。在画面上题写内容，应以突出和强化画面的主题思想内容和意境为原则，或诗或词，或小品或散文，或长短句或长篇文章。
现代书题应用极广，书籍的封面题签、报刊的栏目、标题等，一般采用行楷书，字体匀整端庄，以美观易认为原则。楷书四大书法家是欧阳询、颜真卿、柳公权以及赵孟頫，他们的书法各有特色，或险峻或端庄或瘦劲或圆润。
题画和楷书都是中国画艺术的重要组成部分，它们的发展和创新也是中国画艺术不断发展的重要动力。